夏雅瞳确定了大家对于她所说的这些话都是比较关注的没有走神之后，夏雅瞳便继续的开始讲了起来一些有关于演戏经验的内容，不说别的，单单这些内容她讲解出来之后也还是需要大家去进一步的了解和体味的，但是她能够去做的事情她是还需要去一步一步的完成的。
    只有这个样子的话，整个的《向上吧！少年》才能够朝着更加崭新的一个方向去继续的拍摄和发展。
    “关于演戏的经验这一方面，其实演员在演绎一个角色的过程中其实就等同于他在创造一个人物行动的过程。
    演员在创造人物行动的过程中，不仅感受到自己就是角色的化身，还要来以角色之身去感受与同台角色之间的关系，并与之交流。
    所谓交流，就是演员一方面给予对方的是角色的思想感情，同样感受到对方给予自己的也是对方角色的思想感情。在这种人物相互之间的思想感情交流中，促使着演员达到更深一步的再自体验
    同时也感受到对方给予自己的思想感情，在感受到对方有了情绪反应后，演员自己又产生了新的思想感情。
    由于这交流的相互作用，才使演员对角色的创造得以达到完善的境界。
    在演员的表演过程中，百利用技术上的速度变化加上演员的真实表情给观众造成紧张搏度斗的错觉；在击剑过程中又利用定点定位的准确控制造成击中要害的错觉来取得紧张、惊险的效果。这也是一种创造角色的手段。
    另外，每个演员在演不同角色的时候，都会把自己先投入到故事当中， 也只有这个样子的情况之下，演员才能更多自己对于演戏这件事情有了更多的感觉。
    演员第一感觉就是首先就是学会感受。然后才能理解理解，然后才能表达，即使生活的日常或者一些矛盾点冲突，它认为一定是息息相关的，不管是在生活中还是在戏剧中，演员总能找到自己。
    其实你可能会把你自己的东西能表达进去那一刻你也觉得非常的满足。
    演戏第二感觉就是最基础的信念感。如果自己和自己对抗，说明你的信念感还不够强。解决这个问题的方法有很多，甚至可以这么说，很多有成就的演员，在找到角色之前，他的信念感都是不够的。
    比如我，你们的导演我自己曾经有过经验，凭借技术，可以在舞台上表演，但直到在舞台上，与对手交流的某一刹那，我一下子体验到我们两个人之间的关系实质，角色一下子建立起来了，那他们这样子的感觉也就跟着来了。
    所以，这个问题慢慢来，你只需要知道，演戏就是将自己的情感放进角色的逻辑之中，演戏和写作没什么区别，只有找到了灵感，抓住了灵感的一瞬间，慢慢放大，然后 进行孕育，角色就会诞生了。
    事实上，没有一个客观存在的角色，在你找到它之前，它只是一个抽象的存在，在你找到它之后，你赋予了它生命和光彩，这也是演戏最动人之处。
    演戏第三感觉就是把人物化为自己，这个其实和我们说的第一个点有所相同也有所不同。
    演员要做的一个案头工作就是人物小传，对人物就剧情故事的过去现在未来都写编出来，然后根据确定的小传，来体验人物的情感情绪。然后在领会了剧情表述中人物的情绪发展逻辑和曲线后，结合感官记忆的技巧，通过相应的表演，来表达这些情绪。
    最后的一种感觉就是有一点，就是不要只局限于剧本上的指示，比如编剧在舞台指示里写道“她从舞台右侧上”，作为编剧，这么写的原因有可能纯粹是为了方便，但作为演员你要考虑到她从舞台右侧上台之前在哪里，刚刚经历了什么，之前的精神状态是怎样的这些问题，考虑她这时候上台，有什么表面和隐藏的目的等一系列问题。
    契诃夫的戏里每一个进场和退场都细密地织入了很多关于人物的背景信息，所以真正要排好一部戏需要导演和演员共同努力，而太多糟糕的演出都因为时间不足等原因使得演员没法去仔细揣摩那一大堆问题。
    我不知道这样的一番话，说完之后你们有没有明白我所说的这一番话的意思，但是我首先是希望我所说的这一番话在你们的脑海之中能够形成一个概念，有体会和经验，这样的话我所说的这一些内容才没有白白浪费。”夏雅瞳非常认真的开口说完了这样的一番话。
    夏雅瞳在开口说完这样的一番话语之后，她发现其他的这些演员们全部都陷入了沉思，似乎也在想着这些所有的问题。
    仔细想想去看的话，这些问题似乎也是很多演员们都存在的一些问题，大家对于这样的一些事情，其实都是会有一些这样子的一些想法。
    甚至于有的人从一开始的时候，他们根本不是说喜欢演戏或者是什么的，只是在这个过程中慢慢被同化了而已。
    还有很多的人，就仿佛职场之中初入职场的迷茫青年一般，喜欢演戏也懂得一些方法，但是没有办法将它很好的执行过去，这样的话就可能没有办法很好的让自己成为一个优质的演员。
    考虑到这些情况之后，夏雅瞳刚才开口说出来的这一番话应该对于这些演员们来说多多少少还是会起到一些比较重要的作用吧！
    果不其然，在夏雅瞳这边开口说完这一番话之后，王鹏杰沉思了片刻开口说道：“雅瞳姐，我觉着你说的那一番话挺有道理的，但是我这里还是有很多的疑惑，对于一些演戏拍戏的把握，我还是不是那么的清楚。
    那你说的那些的问题，我都会私底下慢慢去揣摩的，可是除此之外，你说怎么才能真正的掌握角色呢？这个你刚才说的比较笼统，我不是特别的能够理解，有一些具体的方式可以举例。”
    王鹏杰毕竟几乎来说演戏的经验并不多，他这些进行在他以前的时候做一些配角和龙套时候还算是够用，可是真正想要在这里施展的出来手脚的话，那么他所需要的更多的经验其实还是非常的有必要。
    而这样的一些经验在他看起来的话真正想要收获到脑海之中积攒起来也是非常难的一件事情，其实详细的方法或者举例的话，他很难够让这样的事情快速的理解并运用于现在的拍摄之中。
    “你刚刚说的这个问题我也有想到，确实我在一开始的时候说的这些方法可能太笼统了一些，既然你提问了这些事情，那么我也就将这些内容给你们大概的讲一下好了，这一次我希望我在我讲清楚之后大家还是不要再问我一些其他的没有意义的问题了。
    因为我能够给大家传授的经验也并不是很多，我也不是最最最顶尖的演员，我觉得演戏这件事情唯有真心换真心，另外凭借着自身的一些努力，才能够让自己更加的成为一个很好的演员吧！
    掌握角色的方法，不外乎摹彷与同感，这个是我们大家都知道的一件事情，也是在我们学表演最初开始的时候，老师就会告诉我们的一件事情。
    摹彷是透过掌握角色的外在表现，如‘表情、动作、声音’来了解角色的内心世界，也就是角色的感觉、情绪、思想、记忆、性格。
    至于同感则是透过掌握角色的内心世界来了解角色的外在表现。所以说，摹彷是由外而内、同感是由内而外；能够双管齐下，则可事半功倍。
    同感的技巧比较难，得靠自己体会。至于摹彷，则可以靠练习来进步。
    举个例子，画家除了要会画，最重要的是要会看；声乐家除了要会唱，最重要的是要会听；一个好的演员，得要会看也会听。你得先能注意地看到每一个动作的细节、听到每一个声音的关键，才能摹彷得好。因此，要当好的演员，一定要先当好的观众。
    况且，演戏戏剧的三要素是演员、场地、观众，缺一不可。
    因此，无论是演员、编剧或是导演，都必须注意到‘演员、场地、观众（我们也可以说是受众）’这三要素。
    再比如说作家在日常生活中，一定有保持敏锐的心，才能不断找到新的材料。所以对于演员来说，也应该当当注意生活中的细节，才能不断找到材料。
    什么是演员的材料，不外乎动作、声音、表情、感觉、情绪、人格等。这些演技间往往彼此相关，而练熟更高级的演技对较初级的演技也会有很大的帮助。和入戏密切相关的技巧：动作、声音、表情、情绪、化身（即人格）。
    另外的话，我们可以考虑让自己的人物化身为角色之中，成为角色的一些部分，如果尝试着成为角色，并且让自己进入到角色的生活之中，进入到他的情感之中，那么我们对这一个角色的演绎就会更加的灵活和百变。
    所以单单从这一点上面来说的话，我还是非常的建议大家可以认认真真的考虑一下这些方面，从这一些方面仔细的去想一想这些整体的一些拍摄画面的情况到底要怎么样子去演绎才能够演绎的，更为让人学着符合这个角色，好符合当时的情景。”